Klanken en het ordenen ervan door de mens, wat wij in essentie muziek noemen, bezitten de kracht om de (innerlijke) wereld te vatten en zelfs te veranderen. Het is dan ook van groot belang om op zoek te gaan naar andere klanken en de bestaande ordening ervan in vraag te stellen. 

De manier waarop een instrument bespeeld wordt, en bijgevolg de muziek zelf, wordt rechtstreeks beïnvloed door technologie. Dit geldt voor alle instrumenten maar misschien nog het meeste voor de contrabas. Het instrument bezit dankzij zijn lange snaarlengte en grote klankkast een immens akoestisch potentieel, dat zowel speler als bouwer constant uitdaagt. Hét instrument bij uitstek om de zoektocht naar andere klanken te leiden. 

Binnen het onderzoek worden verschillende momenten van zogenaamde technische vooruitgang en/of moderne uitvindingen geheroriënteerd in de tijd. Zo lijkt de geschiedenis van de snaren te lezen als een relaas van vooruitgang, met de darmsnaar die enkel nog legitimiteit vindt in de historisch geïnformeerde uitvoeringspraktijk, tegenover de ‘moderne’ snaar die zich verder ontwikkelde als dienaar van de techniciteit en virtuositeit. Eenzelfde verhaal zien we bij de ontwikkeling van de strijkstok. Maar ook op vlak van stemmingen; de ‘primitieve’ Pythagoreïsche stemming lijkt onder te doen voor de ‘gesofisticeerde’ gelijkzwevende stemming, een perceptie gevoed door het idee van telos in de geschiedenis.

In ‘Into the Toneworld’ wordt op zoek gegaan naar de akoestische klankmogelijkheden van de contrabas, zonder vast te houden aan de courante technieken, technologieën, stemmingen e.a. Deze werken vernauwend en sluiten een heleboel mogelijkheden uit, enkel en alleen vanuit een lineair en progressief idee van tijd. In plaats daarvan wordt er uitgegaan van de fysische eigenschappen van klank, meer bepaald van de snaar. Daarnaast wordt ook de strijkstok herbekeken en in mindere mate de eindpin. De studie van de akoestische eigenschappen van een snaar leidt onherroepelijk tot een invraagstelling van gelijkzwevende en andere stemmingen. 

De motor van het onderzoek is te vinden in mijn praktijk als improviserend muzikant. De wil om elke gefantaseerde klank hoorbaar te maken via mijn instrument.

Sounds and the way we organize them, what we essentially call music, possess the power to grasp and even change our (inner) world. It is therefore very important to search for other sounds and question their current organization.

The way an instrument is played, and consequently the music itself, is directly affected by technology. This is true for all instruments but perhaps most so for the double bass.Due to its long string length and large body, the instrument has an immense acoustic potential, constantly challenging both player and maker. It makes the double bass the instrument par excellence to lead the search for other sounds. 

Within the research, various so-called technical advances and/or modern inventions are reoriented in time. The history of strings, for instance, seems to be a tale of progress, with the gut string nowadays finding legitimacy only in historically informed performance practice, whereas the ‘modern’ string has evolved further into a servant of technicality and virtuosity. We see a similar story in the development of the bow, but also in terms of temperament; the 'primitive' Pythagorean tuning seems to be inferior to the 'sophisticated' equal temperament tuning, a perception fueled by the idea of telos in history.

'Into the Toneworld' explores the acoustic sound possibilities of the double bass, without adhering to current techniques, technologies, tunings, etc. These have a narrowing effect and exclude a lot of possibilities based on a linear and progressive idea of time. Instead, this research is based on the physical properties of sound, more specifically, of the string. It also revisits the bow and, to a lesser extent, the endpin. The study of the acoustic properties of a string irrevocably leads to the questioning of equal temperament (and other temperaments or tunings).

The engine of the research can be found in my practice as an improvising musician. The will to make every fantasized sound audible through my instrument.