Het verdwijnen van klasse uit het hedendaagse culturele discours heeft ertoe geleid dat het steeds moeilijker wordt om de materiële en sociale omstandigheden van artistieke productie en consumptie te bespreken. Dit project zal inzicht verschaffen in wat het betekent om een kunstenaar uit de arbeidersklasse te zijn die met bewegende beelden werkt. Door de historische ervaringen van kunstenaars uit de arbeidersklasse te koppelen aan die van hedendaagse kunstenaars, zal het project een taal ontwikkelen waarmee kunstenaars uit de arbeidersklasse hun ervaringen met zowel materiële als immateriële uitdagingen op het gebied van culturele productie kunnen verwoorden. Door middel van archiefonderzoek en gesprekken met filmmakers met een arbeidersachtergrond zal het onderzoek de rol van klasse binnen het filmmaken onderzoeken, waarbij het raakvlakken blijft zoeken met andere identiteitstheorieën, zoals ras, gender en seksualiteit. Verder onderzoekt dit project de klassenbarrières binnen het kunstonderwijs en biedt het studenten en docenten een beter begrip van klassenkwesties.

The erasure of class from contemporary cultural discourse has led to increasing difficulty in discussing artistic production and consumption's material and social conditions. This project will create an understanding of what it means to be a working-class artist working with moving images. By linking the historical experience of working-class artists to those working today, the project will develop a language for working-class artists to articulate their experiences around both material and immaterial challenges within the field of cultural production. Through archival research and conversations with filmmakers with working-class backgrounds, the research will explore the role of class within filmmaking, remaining intersectional with other theories of identity, such as race, gender, and sexuality. Further, this research examines the class barriers within art education, offering students and teachers a developed understanding of class issues.