Het Jaki Generator project vertrekt vanuit het ritmische notatiesysteem dat Jaki 
Liebezeit ontwikkelde en gebruikte voor improvisatiesessies met muzikanten van enorm 
gevarieerde culturele achtergronden. Liebezeit baseerde dit systeem op de relatie tussen de 
wetten van de thermodynamica, het lichaam van de instrumentalist en hoe die geïmpliceerd 
raken in het vormgeven van muzikale structuren.

Het Jaki Liebezeit notatie systeem bestaat uit vier simpele regels:
 

1. De enige muzikale noten die bestaan zijn de DOT en de DASH. DOT betekent één aanslag 
met één hand. DASH betekent twéé aanslagen na elkaar met hetzelfde hand en duurt tweemaal
zolang als een DOT.
2. Opeenvolgende DOTs en DASHes worden afwisselend met de linker en de rechter hand 
gespeeld.
3. De tweede aanslag in een DASH kan nooit luider zijn dan de eerste en is meestal zachter, 
zelfs tot op het punt van stilte.
4. Accenten zijn enkel mogelijk na een DASH.

The Jaki Generator project is based on the rhythmic notation system that Jaki 
Liebezeit developed and used for improvisation sessions with musicians from vastly 
diverse cultural backgrounds. Liebezeit based this system on the relationship between the 
laws of thermodynamics, the instrumentalist's body, and how these factors are involved 
in shaping musical structures.

The Jaki Liebezeit notation system consists of four simple rules:
 

1. The only musical notes that exist are the DOT and the DASH. DOT means one stroke 
with one hand. DASH means two strokes in succession with the same hand and lasts twice
as long as a DOT.
2. Consecutive DOTs and DASHes are played alternately with the left and right hands.
3. The second stroke in a DASH can never be louder than the first and is usually softer,
even to the point of silence.
4. Accents are only possible after a DASH.

The aim of the research is to build a generative software tool with 
Liebezeit's system as the basic algorithm. The research questions are as follows:

- How can this system be efficiently implemented in software?
- What kind of interface is needed to make such software musically playable both in the studio and in a live setting?
- What is the complexity that is possible with this system by allowing multiple virtual players to influence each other?
- What is the potential of this system in the context of electronic music?